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　　回溯中國音樂(lè )的歷史，吸收互鑒、融合創(chuàng )新伴隨始終。進(jìn)入新世紀以來(lái)，中國民樂(lè )的發(fā)展逐漸呈現出向好的態(tài)勢。

　　今天，大力傳承中華優(yōu)秀傳統文化，實(shí)現創(chuàng )造性轉化與創(chuàng )新性發(fā)展，賦予民樂(lè )時(shí)代內涵，作為一種歷史的使命，正在為更多音樂(lè )人擔當與踐行。

　　對于中國民樂(lè )而言，2019年是不平靜的一年。

　　7月，闊別7年的“中國器樂(lè )電視大賽”，以近500位專(zhuān)家評審、中外近6000名選手的陣容，在兩個(gè)月的時(shí)間里，展開(kāi)了一次民樂(lè )高水準的展示與角逐。這場(chǎng)幾乎調動(dòng)了當今民樂(lè )領(lǐng)域所有資源的賽事，不僅盤(pán)點(diǎn)了近年來(lái)中國民樂(lè )人才培養、創(chuàng )作等方面的豐碩成果，更讓人看到新時(shí)期中國民樂(lè )日漸深厚的民眾基礎和社會(huì )影響力。

　　幾乎同時(shí)，廣東衛視打造的大型中國民樂(lè )競演節目《國樂(lè )大典》（第二季）也因其輕松、娛樂(lè )化的形式而贏(yíng)得不少關(guān)注，參與其中的眾多優(yōu)秀演奏家將民樂(lè )演奏得風(fēng)生水起，展示出當代民樂(lè )巨大的包容性和藝術(shù)表現上的無(wú)限可能。

　　雖然受眾不同、呈現方式各異，這兩檔節目一北一南、遙相呼應，借助現代媒體的強力傳播，形成了一種合力，將當代中國民樂(lè )創(chuàng )新多元、自信包容的表情清晰地勾勒出來(lái)。

　　包容、同化的能力，伴隨中國民樂(lè )發(fā)展始終

　　回溯中國音樂(lè )的歷史，吸收互鑒、融合創(chuàng )新伴隨始終。從隋唐的多族文化并存，到充分消化吸收后坐立部的演變；從鐘鼓琴簫作為華夏廟堂正聲、文人雅樂(lè )的延續，到由胡琴、琵琶、嗩吶這些“外來(lái)樂(lè )器”伴奏的鄉間俚曲的興盛，中國傳統音樂(lè )從來(lái)沒(méi)有停止與各種外來(lái)文化的交流融合，以一種文化上特有的包容、同化的能力，伴隨時(shí)光遷移，呈現不同樣貌。

　　近代經(jīng)歷了民族危亡，中國社會(huì )進(jìn)行了深入反思并借鑒西方先進(jìn)文明，這其中也包括音樂(lè )。作為國樂(lè )改進(jìn)的先驅?zhuān)瑒⑻烊A選擇二胡實(shí)踐他的設想，通過(guò)改良樂(lè )器的材料和構造、吸收小提琴的演奏技巧、完善記譜法和推動(dòng)新作品創(chuàng )作等一系列手段，使二胡這種原本不受人重視的民間樂(lè )器脫胎換骨，被打造成近現代民樂(lè )藝術(shù)的代表性樂(lè )器，并影響了琵琶、古箏、揚琴等幾乎所有傳統樂(lè )器的發(fā)展方向。劉天華等人的思考與實(shí)踐，對中國音樂(lè )的發(fā)展軌跡產(chǎn)生了深刻影響，“改良”“創(chuàng )新”成為近代以來(lái)中國民樂(lè )發(fā)展的關(guān)鍵詞。

　　首先是物質(zhì)層面。為了讓民族樂(lè )器能夠有更大的音響、適應更快速的演奏，所有民族樂(lè )器無(wú)一例外都在形制上進(jìn)行了改革，有的甚至加上了原本沒(méi)有的機械結構。就連作為中國悠久音樂(lè )歷史象征的古琴，也用鋼弦替代了原本的絲弦，帶上了工業(yè)文明的氣息。其次是傳承方式。中國傳統音樂(lè )向來(lái)是以“口傳心授”的方式代代相傳，即使有自己的記譜方式，也只是作為一種基本演奏框架的提示性文本，這為演奏家的二度創(chuàng )作提供了發(fā)揮空間，也成為欣賞的旨趣所在。而今天的民樂(lè )，則更多地依賴(lài)專(zhuān)業(yè)化、學(xué)院式的傳承，學(xué)生根據嚴格記譜（大多是五線(xiàn)譜）的形式學(xué)習被規范化、精確化的傳統音樂(lè )。由此帶來(lái)的，是審美習慣甚至文化心理的改變。民族管弦樂(lè )隊的誕生，可以看作這種“改良”“創(chuàng )新”思想的最典型代表。原本或單打獨斗、各得其所，或攢三聚五、吹拉彈打的民間演奏，被按照交響樂(lè )隊的模板擴大編制、重新排列組合，搬上了舞臺，演奏出前所未有的民族交響。

　　改良與創(chuàng )新固然有其價(jià)值，發(fā)展亦是永恒的主題，但對于今人而言，回望歷史，從古老悠久的音樂(lè )歷史傳統中重拾文化自信、汲取繼續發(fā)展的力量，何嘗不是一種創(chuàng )新？！

　　自覺(jué)保護與傳承民樂(lè )傳統，探尋民樂(lè )中的文化寶藏

　　進(jìn)入新世紀以來(lái)，中國民樂(lè )的發(fā)展逐漸呈現出向好的態(tài)勢。2003年，“古琴藝術(shù)”入選聯(lián)合國教科文組織“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。這一年，早已因獲得奧斯卡獎而名揚世界的譚盾，憑借他充滿(mǎn)藝術(shù)想象力的《紙樂(lè )》再次震驚美國觀(guān)眾；因《阿姐鼓》一鳴驚人并成為國人中最早斬獲格萊美獎的何訓田，推出了他“為所有物種而作的元音樂(lè )”《聲音圖案》；從德國進(jìn)修歸來(lái)的秦文琛，出版了自己的一張作品專(zhuān)輯，其中收錄的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》、為古箏而作的《太陽(yáng)的影子Ⅵ》等作品，到今天依然經(jīng)常在世界各地的舞臺上演出。

　　一如當年的劉天華，專(zhuān)業(yè)作曲家不僅與新一代民樂(lè )演奏家、教育家們一同成為推動(dòng)民樂(lè )發(fā)展的重要力量，更因為對西方音樂(lè )文化的深入全面學(xué)習，成為在文化觀(guān)念上最早實(shí)現升華的先行者。吳蠻、郭雅志、吳巍、楊靜、高韶青、許可等一批隨著(zhù)改革開(kāi)放大潮率先走向國際的民樂(lè )人，便是這群先行者中的演奏家代表。

　　與此同時(shí)，越來(lái)越多的人放慢了求新的腳步，停下來(lái)思考，甚至將目光投向“身后”，希望通過(guò)記錄，保護與傳承那些隨著(zhù)時(shí)代、社會(huì )變遷而日漸衰微甚至瀕臨消失的民間音樂(lè )傳統。這其中有為創(chuàng )作而探尋文化寶藏的作曲家，有心懷憂(yōu)慮穿行于田野案頭的學(xué)者，也有為了延續“香火”而苦苦支撐的民間演奏藝人。在他們身上，我們看到了自信和認同，更看到一份責任與堅守。這堅守中，蘊含著(zhù)如華陰老腔一樣讓現代人為之震撼的悠遠歷史回響。

　　隨著(zhù)與世界的交往越來(lái)越深入，不少來(lái)自異域文化的藝術(shù)家開(kāi)始嘗試走進(jìn)中國傳統文化的場(chǎng)域，這可以看作當代中國民族音樂(lè )更為開(kāi)放包容的另一個(gè)注腳。其中不乏杰克·波蒂（新西蘭）、鐘思第（英國）、高文厚施聶姐夫婦（荷蘭）等幾十年來(lái)始終真誠理解中國和它無(wú)窮豐富的民間及傳統音樂(lè )的學(xué)者。此外，正如我們在此次中國器樂(lè )電視大賽中所看到的，來(lái)自不同國家的音樂(lè )家們嘗試演奏中國民樂(lè )，甚至為它創(chuàng )作新曲。這不僅是一種音響上的融合，更是一種情感上的靠近；不再是一種文化獵奇，而是一種思想精神層面的深入交流與平等對話(huà)。

　　今天，大力傳承中華優(yōu)秀傳統文化，實(shí)現創(chuàng )造性轉化與創(chuàng )新性發(fā)展，賦予民樂(lè )時(shí)代內涵，作為一種歷史的使命，正在為更多音樂(lè )人擔當與踐行。