原標題：人工智能藝術(shù)：一場(chǎng)前所未有的新藝術(shù)創(chuàng )造

　　【熱點(diǎn)觀(guān)察·當文藝創(chuàng )作遇上人工智能③】

　　人工智能藝術(shù)在今天不僅是一種從主題、形式到技術(shù)都令人驚嘆的前衛藝術(shù)類(lèi)型，而且在日益擴大藝術(shù)的外延。面對人工智能對傳統藝術(shù)的挑戰，公眾和學(xué)界都應保持理性和寬容。

　　2018年注定是當代藝術(shù)史上標志性的一年。當年10月25日，由三個(gè)對藝術(shù)一無(wú)所知的程序員開(kāi)發(fā)的“藝術(shù)作品”《愛(ài)德蒙·德·貝拉米肖像》（Edmond de Belamy）在紐約佳士得拍賣(mài)行，以5500美元起拍，最終以35萬(wàn)美元落槌，成了世界上第一件成功拍出的人工智能藝術(shù)品。這一事件引發(fā)了全球對于藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的爭論——人工智能的這一行為究竟算不算藝術(shù)創(chuàng )造？

　　技術(shù)讓機器有了“藝術(shù)自覺(jué)”

　　人工智能藝術(shù)的核心是計算機的“創(chuàng )造力”培養，其假定計算機作為藝術(shù)創(chuàng )作的主體——藝術(shù)家來(lái)加以構建。其基礎是機器學(xué)習（Machine Learning， ML）。機器學(xué)習是使計算機具有智能的根本途徑。早期的機器學(xué)習方法是神經(jīng)網(wǎng)絡(luò )（Neural Networks，NNs），通過(guò)模仿動(dòng)物神經(jīng)網(wǎng)絡(luò )行為特征來(lái)進(jìn)行分布式并行信息處理；而近期的深度學(xué)習（Deep Learning，DL）是多階層結構神經(jīng)網(wǎng)絡(luò )結合大數據的逐層信息提取和篩選，使機器具備強大的表征學(xué)習能力，也使機器學(xué)習從技術(shù)范疇上升到“思想”范疇。此時(shí)，通過(guò)調用包含大量藝術(shù)專(zhuān)業(yè)知識和經(jīng)驗的專(zhuān)家系統，可以實(shí)現對機器藝術(shù)思維模式的培育，形成具有“藝術(shù)自覺(jué)”與“創(chuàng )造力”的人工智能“藝術(shù)家”。比如，美國羅格斯大學(xué)藝術(shù)與人工智能實(shí)驗室（AAIL）研發(fā)的“生成對抗網(wǎng)絡(luò )”（Generative Adversarial Network，GAN），即利用兩個(gè)相互博弈的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò )不斷生產(chǎn)出截然不同的全新圖像。

　　人工智能的一個(gè)重要前提是大數據。借助云計算技術(shù)，由機器操控數據來(lái)進(jìn)行結果判斷和幫助決策，這叫模式識別。模式識別的本質(zhì)是通過(guò)數據描述，使機器對事物或現象進(jìn)行描述、辨認、分類(lèi)和解釋。如果我們以計算機“輸入—運算—輸出—結果”的生產(chǎn)方式來(lái)類(lèi)比藝術(shù)的創(chuàng )作方法，則傳統藝術(shù)的創(chuàng )作邏輯特征可表述為：視覺(jué)輸入—人腦（人體）運算—工具輸出—必然性結果。而人工智能藝術(shù)借助數據的輸入可以產(chǎn)生更多具有刺激性和感染力的創(chuàng )造性結果，其邏輯特征可表述為：數據輸入—程序（人工）運算—電子設備輸出—隨機性結果。因此，人工智能藝術(shù)以對數據庫的調用與計算來(lái)塑造自身和世界。數據庫像一個(gè)包含無(wú)限虛擬有機體的藝術(shù)基因庫，機器操控它們來(lái)創(chuàng )造實(shí)物或“生命形態(tài)”�？梢哉f(shuō)，支撐人工智能藝術(shù)的是一種數據操控的美學(xué)。

　　“人人都是藝術(shù)家”成為可能

　　人工智能藝術(shù)在今天不僅是一種從主題、形式到技術(shù)都令人驚嘆的前衛藝術(shù)類(lèi)型，而且在日益擴大藝術(shù)的外延。從藝術(shù)內部的形式與審美完善，到藝術(shù)外部的社會(huì )化、政治化觸發(fā)，人工智能藝術(shù)導致藝術(shù)功能、藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)家身份認證、藝術(shù)評價(jià)體系等問(wèn)題都要重新界定。

　　毋庸置疑，人工智能技術(shù)極大地提升了藝術(shù)的想象力與創(chuàng )造力，豐富了藝術(shù)的形式與創(chuàng )作工具。由Google開(kāi)發(fā)的AutoDraw即是利用AI算法對藝術(shù)家的草圖的自動(dòng)加工與制作，作曲家、詩(shī)人、畫(huà)家等可依靠它來(lái)完成基本輸出，然后進(jìn)行擴展與完善。這極大地提高了藝術(shù)創(chuàng )作的效率，也意味著(zhù)開(kāi)拓出人機合作進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作的新路徑。

　　然而，人工智能藝術(shù)最令人遐想的還是未來(lái)的“賽博格”藝術(shù)家（Cyborg）。隨著(zhù)計算機技術(shù)的高速發(fā)展，藝術(shù)最終將走向人機交融的合成時(shí)代；未來(lái)，技術(shù)會(huì )更加自然地融入人們的日常生活且難以界定，異源嵌合體、生化電子人、人機合體生物等將把人類(lèi)變成“超級藝術(shù)家”。

　　藝術(shù)一直以其對審美能力和創(chuàng )造技巧的絕對控制而專(zhuān)門(mén)化與職業(yè)化，又因其在精神與文化領(lǐng)域的自律而神秘、矜持。后現代主義“人人都是藝術(shù)家”的主張或將打破這一壟斷，藝術(shù)對生活的擁抱經(jīng)由技術(shù)加持在今天已演變?yōu)椤笆澜缇褪撬囆g(shù)家”。這表現為兩個(gè)方面，一是藝術(shù)對世界的喚醒，二是藝術(shù)的生活化與娛樂(lè )化。具體言之，當代人工智能技術(shù)、生物技術(shù)和納米技術(shù)這三大技術(shù)的進(jìn)步，使人類(lèi)得以實(shí)現與萬(wàn)物的相連和信息交換。人工智能藝術(shù)幫助我們擴展自己的生理、心理極限，這既是一種對世界的全新感知，也是世界對人類(lèi)的詩(shī)意回應。傳統意義上的藝術(shù)家由身份、經(jīng)驗和技巧所構筑的邊界在人工智能時(shí)代逐步消融，人工智能藝術(shù)將幫助我們有趣地體驗世界，使我們更易于享受到藝術(shù)化的生活。比如，微軟開(kāi)發(fā)的AI bot只需用戶(hù)輸入語(yǔ)言描述的關(guān)鍵詞即可根據詞意自動(dòng)生成與之相匹配的圖畫(huà)；Prisma則是運用人工智能技術(shù)賦予普通照片不同藝術(shù)風(fēng)格的網(wǎng)紅APP……它們的共同特征是尋求更為大眾化、平等化的藝術(shù)，使藝術(shù)于普通大眾更具可消費性甚至免費共享。

　　對新事物應保持理性和寬容

　　近代以來(lái)，藝術(shù)的本質(zhì)一直被視為是基于情感與精神的自由創(chuàng )造，而復制的藝術(shù)、形式主義的藝術(shù)等都是精神創(chuàng )造缺位后的貶稱(chēng)。在很多傳統藝術(shù)家看來(lái)，人工智能藝術(shù)基于專(zhuān)家系統支持而進(jìn)行的數據歸納、綜合被認為是缺乏演繹與創(chuàng )造，“機器作畫(huà)總是缺少一些深層次的東西”。藝術(shù)史家杰姆斯·艾克因斯（James Elkins）直言：“（算法）不是根據社會(huì )環(huán)境、含義和表達目的來(lái)創(chuàng )作，而是根據藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng )作�！钡�《愛(ài)德蒙·德·貝拉米肖像》的成功很顯然對這一創(chuàng )造缺位開(kāi)了一個(gè)口子，更何況在科學(xué)家預想的人工智能第三個(gè)階段，機器將擁有“自由意志、情感認知和自由活動(dòng)能力”。這讓人擔憂(yōu)，在人工智能的沖擊下，“創(chuàng )造力”這一人類(lèi)智慧的最后壁壘終將被突破。

　　人工智能藝術(shù)還隱含了一場(chǎng)權力爭奪戰。誕生之初，人工智能是為了對人類(lèi)智能進(jìn)行延伸和擴展。通過(guò)對人類(lèi)意識及其思維信息過(guò)程的模擬，讓計算機擁有學(xué)習、推理、思考和規劃的能力，從而使機器能替代人完成一些此前由人完成的復雜工作。然而，人工智能的發(fā)展已衍生出“過(guò)度依賴(lài)數據”的危機。對數據和算法的依賴(lài)開(kāi)始形成一種權益的悄然轉移。算法和數據開(kāi)始接管大眾媒介的權力，算法輸出結果所依賴(lài)的數據，開(kāi)始代替人類(lèi)進(jìn)行決策。建立在數據和算法基礎上的人工智能藝術(shù)，因而也神奇地獲得了某種權力。如果缺乏藝術(shù)自律，人工智能藝術(shù)將可能異化為一種數據崇拜和數據迷信。電腦公司、計算機及其背后的隱形勢力，將借助人工智能藝術(shù)代理人們的思維、行為，進(jìn)而控制資源、權益的分配。

　　人類(lèi)藝術(shù)行為的主體和對象都是人，藝術(shù)因其反思的品質(zhì)而對人類(lèi)社會(huì )來(lái)說(shuō)彌足珍貴�？梢哉f(shuō)，藝術(shù)的社會(huì )屬性決定了藝術(shù)是“屬于人的藝術(shù)”，藝術(shù)家總是在賦予我們所看事物以有“意義”的解釋?zhuān)�而這意義是對于人來(lái)說(shuō)的意義。2018年，人工智能藝術(shù)工作室OUCHHH在法國巴黎藝術(shù)中心推出了一場(chǎng)名為“詩(shī)意AI”（Poetic AI）的展覽。展覽對2000多萬(wàn)行科學(xué)家所寫(xiě)的涉及改變人類(lèi)歷史的關(guān)于光、物理、時(shí)空的文獻進(jìn)行機器學(xué)習，隨后經(jīng)由人工智能算法轉碼后的文字和圖像被投影在3300平方米的空間中，人們可在這一無(wú)限變幻的光線(xiàn)運動(dòng)中忘我體驗。這是一種刺激但危險的藝術(shù)，對意義和反思的放棄有可能讓藝術(shù)失去存在的根基。超級智能系統可以每秒提供無(wú)數個(gè)想法和經(jīng)驗，但它們不一定具有與人類(lèi)一致的藝術(shù)訴求與偏好。未來(lái)，當人工智能形成“人格”之后，一切我們習以為常的傳統、認識、理念、常識或將不復存在，失控的將不僅是人類(lèi)文明，也包括對人類(lèi)藝術(shù)的取締。

　　上述關(guān)于人工智能藝術(shù)的討論或志得意滿(mǎn)，或未雨綢繆。但無(wú)論如何，人工智能藝術(shù)在現階段仍在我們可控的范圍內。面對人工智能藝術(shù)對傳統藝術(shù)的不斷挑戰，公眾和學(xué)界都應保持理性與寬容。在這樣一個(gè)充斥著(zhù)“機器即將全面替代并統治人類(lèi)”傳言的時(shí)代，我們仍然寄希望于人類(lèi)藝術(shù)在未來(lái)可以繼續行使改造世界、創(chuàng )造文明的職能。

　�。ㄗ髡撸翰绦略�，系華中科技大學(xué)設計學(xué)系教授、博導、藝術(shù)與科學(xué)研究中心主任）